【完全網羅】エヴァンゲリオン完全新作シリーズ制作始動！スタッフ・考察・最新情報まとめ

導入：終わったはずの神話が、再び動き出す

「さようなら、すべてのエヴァンゲリオン」——2021年3月に公開された『シン・エヴァンゲリオン劇場版』の結末を見届けたとき、世界中のファンが「これで本当にエヴァは終わったのだ」と確信し、そして納得したはずでした。主人公・碇シンジは大人になり、私たちはエヴァの無い新しい世界へと送り出されたからです。

しかし、歴史は再び動きました。

本日、2026年2月23日。エヴァンゲリオン30周年記念フェス「EVANGELION:30+」のフィナーレにおいて、『エヴァンゲリオン完全新作シリーズ』の制作始動が電撃発表されたのです。

この一報に触れたあなたは今、間違いなくこう思っているはずです。「本当に新作をやるの？」「庵野秀明監督は関わっているの？」「発表されたスタッフ陣が異色すぎて全く予想がつかない！」と。その混乱と興奮は、世界中のアニメファンが現在進行形で抱えている共通の感情です。

本記事では、この日本アニメ史を揺るがす特大ニュースについて、現時点で判明している最新情報から、新スタッフ陣（ヨコオタロウ氏、CloverWorksなど）の徹底解剖、そして今後の展開予想まで、ありとあらゆる情報を「辞書レベル」で完全に網羅し、徹底的に深掘りしていきます。

この記事を最後まで読めば、今回の新作発表が単なる「過去の遺産の掘り起こし」ではなく、エヴァンゲリオンという巨大なIP（知的財産）が新たなフェーズへと進化するための「必然」であることが深く理解できるはずです。さあ、再び始まるエヴァの狂騒に備えましょう。

第1章：【速報】エヴァンゲリオン完全新作シリーズ制作始動！発表の全貌

2026年2月23日は、のちのアニメ史に深く刻まれる1日となりました。まずは、この「完全新作シリーズ制作始動」という特大ニュースがどのように発表され、どのような情報が解禁されたのか、その全貌を時系列で整理していきます。

30周年フェス「EVANGELION:30+」での電撃発表

事件が起きたのは、幕張メッセで開催されていたエヴァンゲリオン放送開始30周年記念イベント「EVANGELION:30+」の最終日、グランドフィナーレでのことでした。

過去の名場面を振り返る感動的なオーケストラコンサートが終演を迎え、会場が万雷の拍手に包まれていたその時、突如として会場が暗転。巨大スクリーンに、見慣れた「極太の明朝体」で次々と文字が打ち出されました。

• 「西暦2026年」
• 「エヴァンゲリオンは、新たな世代へ」
• 「完全新作シリーズ 制作始動」

会場は一瞬の静寂の後、鼓膜が破れるほどの地鳴りのような歓声に包まれました。約1分間のティザー映像では、これまでの機体とは全く異なる、直線的で無機質なデザインの「未知のエヴァンゲリオンらしき巨大人型兵器」のシルエットと、廃墟と化した赤い街並みが一瞬だけ映し出され、ファンの考察意欲を極限まで刺激する内容となっていました。

発表された超豪華・異色のメインスタッフ陣

しかし、ファンに最大の衝撃を与えたのは、映像の後に発表された「メインスタッフ陣」の顔ぶれでした。これまでのエヴァンゲリオンの常識を覆す、まさに「超豪華かつ異色」なクリエイターたちが集結していたのです。

現在公式から発表されているメインスタッフは以下の通りです。

• 原作: カラー
• 監督: 鶴巻和哉 × 谷田部透湖
• シリーズ構成・脚本: ヨコオタロウ
• キャラクターデザイン: 谷田部透湖
• 音楽: 岡部啓一（MONACA）
• アニメーション制作: スタジオカラー × CloverWorks

このリストを見た瞬間、多くのファンが目を疑いました。エヴァの屋台骨である鶴巻和哉監督の名前がある一方で、『NieR（ニーア）』シリーズで知られるゲームクリエイターのヨコオタロウ氏、そして音楽の岡部啓一氏が抜擢されていたからです。さらに、気鋭のアニメーターである谷田部透湖氏の監督・キャラデザ抜擢、CloverWorksの制作参加など、まさに「誰も予想できなかった布陣」が敷かれています。

SNSの熱狂とファンの反応

この発表直後、X（旧Twitter）をはじめとするSNSは完全にエヴァ一色に染まりました。

「#エヴァ新作」「#ヨコオタロウ」「#完全新作シリーズ」「#CloverWorks」といった関連ワードが、世界中のトレンド上位を独占。一時的にSNSのサーバーが重くなるほどのトラフィックを記録しました。

ファンの反応を分析すると、大きく3つの感情に分かれています。

1. 驚愕と歓喜: 「まさか生きているうちにまた新しいエヴァが見られるなんて！」「シン・エヴァで終わったと思ったから不意打ちすぎる！」
2. スタッフ陣への期待と恐怖: 「ヨコオタロウが脚本のエヴァとか、登場人物全員が絶望のどん底に叩き落とされそうで怖い（褒め言葉）」「岡部さんの音楽でエヴァが動くのは神すぎる」
3. 庵野監督不在の戸惑い: 「総監督に庵野さんの名前がないのが寂しい」「でも、新しいエヴァを作るならこれくらい血の入れ替えが必要なのかも」

かつての「エヴァ現象」を彷彿とさせるこの熱狂は、30年という歳月を経てもなお、エヴァンゲリオンというコンテンツが持つ圧倒的なパワーを証明しています。

第2章：新スタッフ陣の徹底解剖！なぜこの布陣なのか？

今回の新作において、最大の焦点となるのが「スタッフ陣の刷新」です。なぜこの異色とも言えるクリエイターたちが集められたのか？それぞれのクリエイターが持つ強みと、エヴァンゲリオンというIPにどのような化学反応をもたらすのかを徹底解剖します。

シリーズ構成・脚本「ヨコオタロウ」がもたらす化学反応

最も世間を驚かせたのが、ゲームディレクターとして世界的なカリスマ性を誇るヨコオタロウ氏のシリーズ構成・脚本への抜擢です。

• 結論から言えば、これは「最高にして最狂のキャスティング」です。
• 理由: ヨコオ氏は『ドラッグ オン ドラグーン』や『NieR:Automata』などの作品で、「人間の業の深さ」「自己犠牲」「世界の理不尽さ」を徹底的に描いてきました。これは、エヴァンゲリオンが元来持っている「他者との距離感（ハリネズミのジレンマ）」や「存在意義への問いかけ」という根源的なテーマと、恐ろしいほどに親和性が高いのです。
• 具体例: ヨコオ作品の特徴である、「正義と正義のぶつかり合いによる悲劇」や「プレイヤー（視聴者）の倫理観を揺さぶる残酷な選択」が、エヴァのパイロットたちに降りかかると想像してみてください。これまでの「使徒vs人類」という構図を超えた、より重層的で精神を削るようなドラマが展開されることは間違いありません。
• 反論への回答: 「ゲームのクリエイターにアニメの脚本が書けるのか？」という懸念の声もあるでしょう。しかし、ヨコオ氏は過去に舞台化やアニメ化作品（『NieR:Automata Ver1.1a』や『カミエラビ』など）でも卓越したストーリーテリングを披露しており、メディアの壁を越えた世界観構築において圧倒的な実績を持っています。

監督「鶴巻和哉×谷田部透湖」の新旧ハイブリッド

監督には、エヴァのDNAを最も深く知る男・鶴巻和哉氏と、若手トップクラスの演出家・谷田部透湖氏によるダブルタッグが組まれました。

鶴巻氏は、『フリクリ』や『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』シリーズで監督を務め、庵野秀明氏の右腕として長年エヴァを支えてきた大ベテランです。彼の存在は、新作が「エヴァンゲリオンとしての本質（文法）」を絶対に見失わないための最強のアンカー（錨）となります。

一方の谷田部透湖氏は、『シン・エヴァンゲリオン劇場版』で副監督を務め、『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎』のキャラクターデザイン等で、現代の視聴者を惹きつける「感情豊かで艶のあるキャラクター表現」を確立した気鋭のクリエイターです。

「伝統と革新」。エヴァのコアなメカニック描写や世界観設定を鶴巻氏が担保し、現代的なキャラクターの感情表現や関係性の描写を谷田部氏が牽引する。この新旧の才能が融合することで、オールドファンも新規ファンも納得するハイブリッドな映像表現が生まれるはずです。

音楽「岡部啓一」による新たなエヴァサウンド

エヴァンゲリオンの音楽といえば、鷺巣詩郎氏による重厚なオーケストラや印象的なティンパニの響きが不可欠でした。その聖域とも言える音楽担当を、MONACAの岡部啓一氏が引き継ぎます。

岡部氏は『NieR』シリーズ等で、退廃的な世界観に響き渡る「美しくも儚いコーラスワーク」と「心に直接突き刺さるようなメランコリックな旋律」で世界中のファンを魅了してきました。

• エヴァが持つ「神話的でアポカリプス（終末）的なスケール感」と、岡部氏の「祈りや絶望を表現する合唱曲」の相性は抜群です。
• 鷺巣氏の音楽が「動」の激情を表現していたとすれば、岡部氏の音楽は「静」の狂気と哀愁を表現することになるでしょう。

新しいエヴァンゲリオンが立ち上がる瞬間、そこにどんな岡部サウンドが鳴り響くのか。想像するだけで鳥肌が立つのは、決して筆者だけではないはずです。

第3章：制作スタジオ「カラー × CloverWorks」の強力タッグ

アニメーションの根幹を担う制作スタジオの座組みも、今回の新作を紐解く上で非常に重要な要素です。庵野秀明氏が率いる「株式会社カラー」と、アニプレックス傘下の気鋭スタジオ「CloverWorks」による共同制作。このタッグが意味するものを深掘りします。

スタジオカラーの絶対的なこだわりと継承

スタジオカラーは、言うまでもなく『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』シリーズを世に送り出すために設立されたスタジオです。彼らが持つ圧倒的な3DCG技術（特にメカニックや巨大構造物の描写）、そして画面の隅々までミリ単位でこだわるレイアウトの美学は、日本アニメ界の最高峰に位置します。

今回、カラーは「原作」と「制作」の両方に名を連ねています。これは、庵野秀明総監督が一線を退いた（あるいは距離を置いた）としても、「エヴァンゲリオンの魂とクオリティの絶対的担保は、カラーが責任を持つ」という強い意志の表れです。IP管理会社としてだけでなく、制作の現場においても、カラーの技術と哲学は新作に色濃く継承されます。

CloverWorks参入が意味する作画・演出の進化

そして最大のトピックが、CloverWorksの参戦です。『ぼっち・ざ・ろっく！』『SPY×FAMILY』『Wind Breaker』など、ジャンルを問わず現代の覇権アニメを次々と生み出しているトップスタジオです。

なぜカラーはCloverWorksと組んだのでしょうか？その答えは「現代的なキャラクターアクションと繊細な芝居の強化」にあります。

CloverWorksの強みは、キャラクターの微細な表情の変化、日常芝居の生々しさ、そしてトレンドを的確に捉えたポップでスタイリッシュな画面作りです。カラーが作り出す重厚で緻密な世界観やメカニックのアクションに、CloverWorksが描く「生き生きとした現代的なキャラクターの息遣い」が合わさる。これにより、これまでのエヴァにはなかった「新しい映像の風」が吹き込まれるのです。

共同制作だからこそ描ける「新しいエヴァ」の形

過去のアニメ制作において、カラーと他スタジオの協業（例えば『シン・エヴァ』での様々なスタジオの協力）はありましたが、今回のように「CloverWorks」という明確な色を持つスタジオと共同で看板を背負うのは極めて異例です。

• カラーの得意領域: 3DCG、メカニックデザイン、特撮的な画面構成、情報量の多い背景レイアウト。
• CloverWorksの得意領域: 手描きによるキャラクターの繊細な芝居、若年層に刺さるキャッチーなキャラクターデザイン、スピーディで現代的なアクション作画。

この両者がリソースと技術を掛け合わせることで、「重厚かつスタイリッシュ」「神話的でありながら日常の生々しさがある」という、全く新しい次元の『エヴァンゲリオン』の映像表現が誕生することは疑いようがありません。

第4章：過去作から読み解く！新作シリーズの「世界観と時系列」予想

「完全新作シリーズ」という言葉が発表された直後から、ファンの間で最も白熱している議論が「この物語は、これまでのエヴァの歴史のどこに位置するのか？」という点です。過去作の文脈を踏まえ、考えられる世界観と時系列の可能性を徹底的に考察します。

『シン・エヴァンゲリオン劇場版』の結末との繋がりは？

結論から言うと、新作が『シン・エヴァンゲリオン劇場版』の「直接の続き」を描く可能性は極めて低いと考えられます。

• 理由: 『シン・エヴァ』のラストシーンで、主人公の碇シンジは「エヴァがなくてもいい世界（ネオンジェネシス）」を創り出しました。使徒の脅威もエヴァの呪縛も消え去り、彼らは現実世界へと歩み出しました。この完璧な大団円を覆して再びエヴァに乗せることは、過去作のテーマを否定することになりかねません。
• 具体例: ティザー映像で映し出された「廃墟と化した赤い街並み」と「無機質な新型エヴァ」は、明らかにシンジたちが救済された後の世界観とは矛盾します。
• 予想される時系列: したがって、本作は「別次元の並行世界（パラレルワールド）」、あるいは「空白の14年間（『破』と『Q』の間）」での出来事、さらには人類補完計画が全く別の形で進行した「ifの世界」である可能性が濃厚です。エヴァの世界では「ループ」や「マルチバース」の概念が既に示唆されているため、全く新しい世界線として描くことが最も自然なアプローチと言えます。

アスカ主役の新作短編アニメとの関連性

時系列を読み解く上で無視できないのが、今回の「EVANGELION:30+」イベント内で先行上映された、浅野直之監督による「アスカを主役とした新作短編アニメ」の存在です。

この短編では、眼帯姿ではない、どこか見慣れないプラグスーツを着たアスカが、未知の空間で単独戦闘を行う様子が描かれました。
ファンの間では「この短編こそが、完全新作シリーズへのプロローグ（前日譚）ではないか？」という推測が飛び交っています。もしこの仮説が正しければ、新作は既存のパイロットたち（シンジ、レイ、アスカ、マリ）が、私たちが知るものとは異なる運命を辿る世界線を描く可能性があります。一部のキャラクターだけが前世の記憶（過去作の記憶）を微かに引き継いでいる、といった展開も十分に考えられます。

「完全新作シリーズ」という言葉が示す展開媒体

発表された「完全新作シリーズ」という表現にも重要なヒントが隠されています。あえて「劇場版」や「TVアニメ」と明言しなかったのはなぜでしょうか。

現代のアニメビジネスの潮流を考慮すると、以下の3つのフォーマットが予想されます。

1. グローバル配信プラットフォームでの独占シリーズ: NetflixやAmazon Prime Videoなどとタッグを組み、全世界同時配信の全12話〜24話構成。
2. 劇場上映先行型のシリーズ展開: 『宇宙戦艦ヤマト2199』や近年の『鬼滅の刃』のように、数話ずつを劇場で先行上映し、その後TV放送や配信を行うハイブリッド形式。
3. 複数媒体を横断するメディアミックス: ヨコオタロウ氏が参加していることから、ゲーム版とアニメ版が互いに補完し合うような、壮大なマルチメディア展開。

いずれにせよ、数年に一度の劇場公開を待つスタイルから、より継続的にエヴァの世界に触れられる「シリーズ」への転換は、IP戦略として大きな意味を持っています。

第5章：庵野秀明総監督はどうなる？「エヴァ」の世代交代

今回の発表において、一部のファンに最も大きな衝撃を与えた事実。それは、メインスタッフのクレジットに「庵野秀明」の名前が一切なかったことです。エヴァの生みの親であり、魂そのものである庵野監督の不在は、何を意味するのでしょうか。

発表に「庵野秀明」の名前がない理由

庵野監督の名前がない理由は、「エヴァンゲリオンとの決別」ではなく、「親としての独り立ちの促進」であると解釈すべきです。

• 理由: 庵野監督は『シン・エヴァ』の制作過程を追ったドキュメンタリー番組などでも、エヴァという作品を生み出し、完結させることへの並々ならぬ苦悩を吐露していました。「自分の手で終わらせた」作品の直後に、再び自らがメガホンを取ることは精神的にも物理的にも不自然です。
• 具体例: 原作には「カラー」がクレジットされています。これは庵野氏個人の作家性から、スタジオという「組織のIP」へとエヴァを昇華させる明確な意図を感じさせます。庵野氏は現在、『シン・仮面ライダー』などの特撮作品や、全く新しいオリジナル企画に注力していると推測されており、エヴァについては「信頼できる後進に完全に託した」と見るのが妥当です。

ガンダム化・マクロス化する「エヴァンゲリオン」

庵野監督が不在の「エヴァ」を語る上で欠かせないキーワードが、「IPのガンダム化（ユニバース化）」です。

『機動戦士ガンダム』は富野由悠季監督の手を離れた後も、様々なクリエイターが新たな世界観や解釈を付与することで、40年以上続く巨大コンテンツへと成長しました。『マクロス』シリーズも同様です。
エヴァンゲリオンもまた、一人の天才クリエイターの作家性に依存するフェーズを終え、多様な才能が独自の解釈で「エヴァ」を再構築する時代に突入したのです。今回の「ヨコオタロウ×CloverWorks」という異色の布陣は、まさに「エヴァ・ユニバース」第一弾としての強力な宣言に他なりません。

庵野監督が過去に語っていた「エヴァの未来」との合致

実は、庵野秀明監督自身が過去のインタビューで、この未来を予言するような発言を残しています。

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』シリーズが進行していた2010年代のインタビューにおいて、庵野氏は「エヴァンゲリオンをガンダムのように、色々な人が作れるような土壌を作りたい」という趣旨の展望を語っていました。つまり、今回の完全新作シリーズの始動と自らの不参加は、突発的なものではなく、10年以上前から周到に準備されていた「庵野秀明の描いたロードマップ」通りに進んでいるだけなのです。エヴァはついに、真の意味で「新しいステージ」へと到達しました。

第6章：ヨコオタロウ×エヴァで予想される「3つの展開」

世界観の刷新と世代交代が明らかになったところで、いよいよ本丸に切り込みます。シリーズ構成・脚本を担当する「ヨコオタロウ」氏の手によって、エヴァはどのような物語へと変貌を遂げるのでしょうか。彼の過去の作風から、予想される3つの衝撃的な展開を考察します。

予想①：キャラクターたちの過酷すぎる運命

ヨコオタロウ作品の代名詞とも言えるのが、「登場人物たちに容赦なく降りかかる残酷な運命」と「正解のない倫理的な選択」です。

• 鬱展開の極致: 『NieR』シリーズでは、良かれと思って取った行動が最悪の事態を招いたり、愛する者を自らの手で殺めなければならない展開が頻発します。
• エヴァへの適用予想: 新作のエヴァ・パイロットたちは、単に「使徒を倒せば人類が救われる」という単純な構図には置かれないでしょう。「使徒の正体が実は……」という使い古された設定すら超え、「エヴァに乗るたびに自身の記憶や存在が削られていく」「パイロット同士で殺し合わなければ地球が滅びる」といった、精神をゴリゴリと削るような極限状態が描かれる可能性が高いです。ヨコオ氏の描く「他者への歪んだ愛と執着」は、エヴァのドロドロとした人間関係をさらに凶悪に進化させるはずです。

予想②：マルチエンディング・マルチメディア展開の可能性

ゲームクリエイターであるヨコオ氏ならではのアプローチとして期待されるのが、「メタ構造」と「マルチエンディング」の導入です。

• アニメという媒体の破壊: 彼は過去に「プレイヤーのセーブデータを消去させる」という前代未聞の演出で世界を震撼させました。アニメ版においても、例えば「TV放送版と配信版で結末が異なる」「視聴者の選択（SNSでの投票や連動ゲームでの結果）によって次週のストーリーが変わる」といった、視聴者を傍観者から当事者に引きずり込むような仕掛けを用意してくる可能性があります。
• 第四の壁を越え、「エヴァンゲリオンというコンテンツを消費している私たち自身」への強烈な皮肉や問いかけが含まれる展開は、ヨコオ脚本ならば十分にあり得ます。

予想③：既存の「使徒」「エヴァ」の概念を破壊する設定

ティザー映像に一瞬映った新型エヴァのシルエットは、これまでの有機的で生物的なデザイン（筋肉質で猫背なフォルム）とは異なり、直線を基調とした無機質で神々しいものでした。

• 概念の再定義: ヨコオ氏の脚本では、「敵とは何か？」「神とは何か？」という定義が根本から覆されることが多いです。新作における「使徒（Angels）」は、もはや巨大なバケモノではなく、概念的な存在、あるいは「人類自身が作り出したシステム」として描かれるかもしれません。
• エヴァンゲリオン自体も、「汎用ヒト型決戦兵器」という枠を超え、パイロットの魂を食らいながら進化する「呪いの機械」としての側面が強調されるでしょう。既存のファンが持っている「エヴァの常識」を一度徹底的に破壊し、その瓦礫の上で全く新しい神話を作り上げる。それがヨコオタロウに課せられた最大のミッションなのです。

第7章：「エヴァンゲリオン」というコンテンツの30年の歩み

完全新作シリーズの衝撃を真に理解するためには、エヴァンゲリオンというIP（知的財産）が歩んできた30年の歴史を振り返る必要があります。なぜ、一つのアニメ作品がここまで世界中を熱狂させ続けることができるのでしょうか。

1995年TVシリーズから社会現象へ

すべては1995年10月4日、夕方18時30分から放送が開始されたTVアニメ『新世紀エヴァンゲリオン』から始まりました。

• 斬新な設定と心理描写: 当時のロボットアニメの常識を覆す「汎用ヒト型決戦兵器」という生々しい設定、そして主人公・碇シンジが抱える「逃げちゃダメだ」という強烈な葛藤は、当時の若者たちの心に深く突き刺さりました。
• 社会現象化: 難解なキリスト教的モチーフや、他者とのコミュニケーション不全（ハリネズミのジレンマ）を描いた哲学的なストーリーは、アニメファンという枠を超えて社会現象を巻き起こしました。深夜の再放送枠で爆発的な人気を獲得し、「深夜アニメ」というビジネスモデルそのものを確立したのもエヴァの多大な功績です。

ヱヴァンゲリヲン新劇場版がもたらした再構築と完結

TVシリーズと旧劇場版（1997年）の熱狂から10年後の2007年。庵野秀明総監督は自らスタジオカラーを立ち上げ、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』シリーズ（序・破・Q・シン）をスタートさせます。

• 破壊と再構築: 当初は過去作のリメイクと思われていましたが、『破』の後半から物語は完全に未知の領域へと突入。『Q』での14年間の空白という超展開を経て、ファンは再び「エヴァの呪縛」に囚われることになりました。
• 神話の終幕: そして2021年の『シン・エヴァンゲリオン劇場版』。コロナ禍での延期を乗り越えて公開された本作は、興行収入100億円を突破。四半世紀にわたるシンジたちの物語に、これ以上ないほど美しく、完璧なピリオドを打ちました。誰もが「これで終わった」と胸をなでおろした瞬間でした。

30年経っても色褪せないIPとしての異常な強さ

アニメーション作品として完全に「完結」したにもかかわらず、エヴァの勢いは全く衰えませんでした。

アパレル、パチンコ・スロット、食品、さらには新幹線や地方自治体とのコラボレーションなど、エヴァンゲリオンはもはや一つの「インフラ」として日本社会に定着しています。親子二世代、あるいは三世代でエヴァを語り合えるという、日本のアニメ史上でも『ガンダム』や『ドラゴンボール』に匹敵する、あるいは凌駕するほどの異常な強さを持ったIPへと成長したのです。この強固な地盤があるからこそ、今回の「全く新しいクリエイター陣による完全新作」という特大の挑戦が可能になったと言えます。

第8章：完全新作シリーズに向けたファンの「いまできる準備」

2026年の電撃発表を受け、新作シリーズが本格始動するまでの間、私たちファンはどのように「その日」に備えるべきでしょうか。最高鮮度で新作を楽しむための、具体的なアクションプラン（準備）を3つ解説します。

過去シリーズ（TV版・旧劇・新劇場版）の効率的なおさらい

新作が全く新しい世界線だとしても、エヴァの「文法」や「過去作のオマージュ」が散りばめられることは確実です。

• 視聴推奨ルート: まずはAmazon Prime Videoなどで独占配信されている『新劇場版』4部作（序・破・Q・シン）を一気見することをおすすめします。現代の美麗な映像でエヴァの世界観を再インストールできます。
• 深掘りルート: さらに深く考察を楽しみたい方は、Netflix等で配信されているTVシリーズ全26話と『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に』（旧劇）を視聴してください。ヨコオタロウ氏の脚本が、どの過去作の「絶望感」にオマージュを捧げてくるかを探る上で、旧劇の視聴は必須科目と言えるでしょう。

新スタッフ陣の過去作（NieRシリーズ等）の必修科目

今回の新作のテイストをいち早く掴むためには、新スタッフ陣の代表作に触れておくことが最も効果的です。

• ヨコオタロウ＆岡部啓一の予習: アクションRPG『NieR:Automata（ニーア オートマタ）』のプレイ、またはそのアニメ版『NieR:Automata Ver1.1a』の視聴を強く推奨します。美しい音楽と共に突きつけられる残酷な世界観を体験すれば、新作エヴァがどれほど「ヤバい」ものになるか、肌感覚で理解できるはずです。
• CloverWorks＆谷田部透湖の予習: スタジオの作画力を知るために『ぼっち・ざ・ろっく！』や『Fate/Grand Order -絶対魔獣戦線バビロニア-』のアクションシーンをチェックしましょう。また、谷田部氏のキャラクター表現の深さを知るために映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎』を観ておくことも大きなヒントになります。

公式サイト・SNSでの最新情報キャッチアップ術

エヴァンゲリオンの公式情報の発信は、常にゲリラ的で予測不可能です。

• フォロー必須アカウント: エヴァンゲリオン公式X（@evangelion_co）、株式会社カラー公式X（@khara_inc）の通知は必ずオンにしておきましょう。
• 警戒すべきタイミング: 過去の傾向から、金曜日の夕方や、劇中の記念日（セカンドインパクトの日など）、あるいは年末の年越し直前などに、突如として特報映像やキービジュアルが投下される可能性が極めて高いです。

第9章：よくある質問（FAQ）

新作発表を受けて、SNSやネット掲示板で飛び交っているファンからの「よくある疑問」に対し、現時点での情報とプロの考察を交えてQ&A形式で回答します。

新作シリーズの公開（放送）時期はいつですか？

A. 現時点では未定ですが、過去のアニメ制作のスケジュールから推測すると、「2027年後半〜2028年」の本格公開が濃厚です。
2026年2月の段階で「制作始動」という発表であったこと、CloverWorksというトップスタジオの稼働状況を考慮すると、最低でも1年半〜2年以上の制作期間が設けられるはずです。

主人公はシンジたちですか？それとも新キャラクターですか？

A. 「全く新しいキャラクター（パイロット）」が主人公になる可能性が極めて高いと考察します。
『シン・エヴァ』でのシンジの物語は完全に完結しています。ヨコオタロウ氏を脚本に迎えた「新世代への継承」というテーマを考えれば、世界観を同じくしつつも、これまでとは違うパイロットたちの過酷なドラマが主軸になるでしょう。ただし、成長したシンジやアスカが「大人サイド（かつてのミサトやゲンドウの立ち位置）」としてカメオ出演するサプライズは十分にあり得ます。

宇多田ヒカルさんが再び主題歌を担当する可能性はありますか？

A. 現時点では五分五分（フィフティ・フィフティ）です。
宇多田ヒカルさんの楽曲は『新劇場版』の魂そのものでした。しかし、今回は音楽担当が岡部啓一氏へとバトンタッチされています。もし宇多田さんが続投する場合、「岡部啓一（MONACA）作曲 × 宇多田ヒカル作詞・ボーカル」という、日本音楽史に残る奇跡のコラボレーションが実現するかもしれません。一方で、全く新しいアーティスト（ヨコオ作品に縁の深いアーティストなど）が抜擢される可能性も十分にあります。

第10章：まとめ：私たちが再び「エヴァ」の狂騒に巻き込まれる日

いかがだったでしょうか。2026年2月23日に発表された「エヴァンゲリオン完全新作シリーズ制作始動」という大ニュースについて、現時点での全貌と深い考察をお届けしました。

完全新作シリーズがアニメ界に与える歴史的インパクト

「庵野秀明の手を離れたエヴァンゲリオン」は、アニメビジネスにおける究極の実験でもあります。
ヨコオタロウ氏の狂気と哲学、鶴巻・谷田部両監督の確かな演出力、岡部啓一氏の神々しい音楽、そしてカラーとCloverWorksの最高峰の映像技術。これらが融合した時、私たちが想像もつかないような「全く新しい神話」が産声を上げます。これは単なるアニメの新作発表ではなく、日本が世界に誇るエンターテインメントの歴史が更新される瞬間に他なりません。

私たちは再び、エヴァに乗る。

「もうエヴァは終わった」「綺麗に完結したのだから、そっとしておいてほしい」——そんな声があるのも事実です。しかし、ティザー映像で流れたあの不穏な空気と、新スタッフ陣の名前を見た瞬間、私たちの心の奥底にある「エヴァを渇望する呪い」が再び目を覚ましてしまったのではないでしょうか。

私たちは間違いなく、再びエヴァの狂騒に巻き込まれます。そしてそれは、最高に贅沢で幸福な絶望の始まりです。

当ブログでは、今後も『エヴァンゲリオン完全新作シリーズ』の最新情報や考察を、どこよりも早く、深く網羅してお届けしていきます。見逃さないためにも、ぜひこの記事をブックマークし、当サイトの公式SNSをフォローしてお待ちください。

新たな神話の目撃者となるその日まで、共に備えましょう。